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《懸崖之上》,《風聲》之后最好的諜戰片?

2021-05-03  外灘TheBu...

諜戰片

再寫傳奇

五一大片扎堆,但姜還是老的辣,收獲最佳口碑是張藝謀和他的《懸崖之中》。

豆瓣7.7,雖比我預期中要低,但依然是個不錯的分數。

在《懸崖之上》的北京首映禮上,導演高群書說,《風聲》之后再出傳奇。

這句評價的份量,很重。

2009年的諜戰片《風聲》是公認的最佳華語諜戰片這10多年里就沒有遇到超越者。導演正是高群書和陳國富。

《懸崖之上》的出現,可能刷新了華語諜戰片的海拔。

張藝謀也證明了,對于類型片的理解和執行,他依然優秀。

01

每一分鐘都繃在弦上



《懸崖之上》是原創劇本,但它有一個低調、隱秘的源頭——2012年的諜戰劇,《懸崖》。

主演張嘉益、宋佳,豆瓣8.4分,口碑雖好,但曲高和寡。較很多同類型劇集,它文學性強,風格偏冷硬、內斂,戲劇沖突張力不足,觀看起來并沒有那么刺激。

正是《懸崖》的編劇全勇先,和張藝謀共同組成了電影《懸崖之上》原創劇本的“二人轉”。

于是這一次, 它不光有藝術感,更有了諜戰片特有的緊張與痛快。

于和偉

電影故事主線是非常清晰簡潔的任務,名為“烏特拉”,俄語中“黎明”的意思,四個從蘇聯回國的共產黨特工背著降落傘降臨在東北雪林,從落地的那一刻,他們因為叛徒的出賣就已經置身于敵人布下的天羅地網。

緊張、興奮的觀影趣味也是從一開始被刺激出來了,四個人是由一對革命夫妻(張譯、秦海璐出演)、一對學生情侶(朱亞文、劉浩存)組成。打破常規的是他們的關系被打亂,老兵帶新人,張譯與劉浩存、秦海璐與朱亞文,這就很有意思了。

第一場高潮戲很快就投喂給了觀眾。在開往哈爾濱的火車上,兩隊行動小組跟便衣的特務都在車廂里,戀人之間心懷關切,卻又要隨時注意眼神不要泄露真情,還有跟特工周旋,最后在火車的衛生間里發生了貼身肉搏的動作戲,還沒完,換裝、跳火車……

不知道為何,有一種看《諜影重重》的既視感。

等兩隊人馬到了哈爾濱,更刺激。

就像電影《風聲》做了一個切分,張譯這組演的是《風聲》中酷刑這部分,預告片里已經能看到,他被上了典型,滿臉流血,還被注射了迷幻劑,革命意志能否抗住呢。

秦海璐這組最精彩的部分,就像《風聲》中的密室心戰,他們跟偽裝的特工在一幢歐式別墅里吃西餐,有紅腸、咖啡和羅宋湯,聊著蘇聯見聞,但字里行間都在打心理戰,特工想套情報,他們要嚴防死守。

最后,這兩組人馬如何匯合,如何完成任務,有沒有人犧牲、誰逃出生天。

就不劇透了,還是建議去電影院里看。

02

 細節滿滿

諜戰片也浪漫


 

懸崖是什么?

除了是瀕臨死亡的危險感,稍有不慎,就粉身碎骨。

我倒是想借用一下“懸崖勒馬”的成語,敵我雙方都是高手過招,特工的最高境界就是分寸感,不能沖動、不能感情用事。

特別是烏蘇拉小組的夫妻、情侶來說,親情與愛情有時候就像他們藏在身上的一小片毒藥,必要的時候必須止損,犧牲自己,因為情感之上還有更重要的使命,它有時候呈現出無情的面目。

從情節的設置上,我覺得《懸崖之上》比《風聲》至少有兩個地方是升級了。

首先就是突破了密室的空間,后者當然經典,容易做出困獸猶斗的緊張刺激感,但與此同時也難免會刻奇,過于戲劇性,當年《風聲》上映時,有一部分質疑的聲音也不完全沒道理,比如認為酷刑過于變態,比如反轉過于突兀,導演似乎站在全知全能的上帝視角。

當《懸崖之上》將時間線放長,空間延展到整個哈爾濱,實際上就是給了角色、觀眾有張有弛的機會,城市文化的滲入增加了年代感,可信度當然也提高了不少。

另外,跟空間拓展相關的是,也讓我很感動的是,張藝謀有足夠的自信去留白,去做一些看似閑筆但也很重要的浪漫設計。

比如秦海璐和朱亞文在別墅里,跟特工聊起蘇聯見聞,還秀氣燙嘴的俄語,加之餐桌上看上去很好吃的西餐,就把哈爾濱在整個二戰期間的戰略地位帶出來了,這座城市雖然被皚皚冰雪覆蓋,但底下一直都是奔騰的歷史進程,各國紛紛在這里設置使館、辦事處,人稱東方小巴黎絕非虛名。

再比如重要的情報道具是一本書,內容是京劇大師梅蘭芳赴美演出(1930年)的見聞,也就是這次演出,京劇文化震驚了西方的戲劇界,成為與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特齊名的世界三大表演體系之一。

然后行動中接頭的地點是亞細亞影院,正在上映的電影是卓別林的《淘金記》。

一方面我認為是張藝謀繼續延續在《一秒鐘》對于電影藝術經典傳統的情懷,另一方面這些浪漫的心思并沒有與諜戰的主任務割裂。

蘇聯受訓,大師赴美、還有好萊塢文化,所有這些文化意象背后都指向一個主題:舊的世界正在分崩離析,新的秩序正在建立,是從政治、經濟到文化的全面變革,也就扣題了,故事發生在黎明之前,黑暗最濃重的時刻。

03

 “謀男郎”扛起半邊天


 

最后說一下表演吧。

與《風聲》不遑多讓的也是幾個演員的精彩表現。

秦海璐一如既往的穩,劉浩存也得到導演的支持,火車戲里還被安排了幾場打戲,是很突出的。

但是更強的還是幾個男演員。

我注意到了,《懸崖之上》該是“謀男郎”的閱兵式吧。

算了下,于和偉、雷佳音是《懸崖之上》、《堅如磐石》(未上映)的主演。

張譯、余皚磊剛剛從《一秒鐘》劇組出來,倪大紅是從《活著》就開始的老搭檔等等。

在相當長時間里,評論界過于關注張藝謀與謀女郎的話題,但事實上男演員在他的電影里也有持續、耐人回味的經典瞬間。

 

在《懸崖之上》,請特別留意于和偉的部分,角色本身是一個謎。

他扮演的是哈爾濱警察廳特務科的周乙,與張譯扮演的特工張憲,構成了實際上的“雙雄”結構,這是很多有英雄情懷的類型片愛用的經典角色設置。

于和演得也很“迷惑”,不動聲色的撲克臉,通過很細微的眼神變化傳遞著信息。

有一場戲生離死別的戲,他很不舍,一般來說做到眼眶含著淚,眼睛紅了就夠了,但是他還要更收斂一些,就是比平時更濕潤一些,幾乎變態的分寸感。

回到最初的話題,一部好的商業類型片具備的特點無非是故事的緊張程度和可信度,人物的飽滿感,還有就是時不時有情緒的小勾子,讓觀眾不會疲乏、覺得無聊。

《懸崖之上》做到了,并且我認為它還借鑒了一點文藝片的長處,就是影像風格的清冷、克制,更加提純了緊張感,留白細節不是沒有意義的抒情,是有信息的。

記得有一次看過張藝謀的訪談,他對于時間有強烈的緊迫感,只要身體允許,劇本供應充足就想多拍一些,才不枉人生一趟。

道理就很簡單了,這就是賣油翁的精神:我亦無他,惟手熟爾。

起點本來就高,還如此高產,實踐出真知,對于張藝謀來說,拍好可能就是時機問題。

相當長時間里,第五代導演背負著一種刻板印象:他們拍不好類型片。

或許他們被認可的經典作品依然是沉重、嚴肅的主題,曲徑通幽,指向的都是事關民族文化的反思沉淀。

但是,對于更滿足大眾娛樂需求的類型片,就明顯錯位,無從下手。

打個比方,就像中年職場人在大廠內卷中的尷尬與窘迫,以往的工作經驗和知識結構很難適應新的游戲規則。

但——凡事都有意外,套路總歸只是套路。

張藝謀,掀開華語電影大片時代第一人,今年他71歲,再次站在新的領軍人起跑的位置上。

他身上看不出老態,還是那份匠人的執著。

推薦《懸崖之上》,點燃國產諜戰片。

文 / 錢德勒
編輯/siri110

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